spectacle contemporain (marne)

L'APPEL DE LA FORÊT

Spectacle, Pour enfants, Musique

OIGNIES, 62590

Le 02/02/2022

Buck est un brave chien domestique à la vie paisible. Enlevé à son maître le juge Miller, il est ensuite confronté malgré lui aux rudes conditions de vie du Grand Nord canadien, pour devenir chien de traîneau. D’expéditions en expéditions, il apprend à vivre en meute, à obéir aux ordres, à dormir dans la neige, à voler de la nourriture et à se soumettre à la loi du bâton. Sa rencontre avec son nouveau maître adoré, John Thornton, est déterminante. Lorsque celui-ci est tué par des Indiens, Buck cède finalement à l’appel sauvage, insistant et inéluctable, pour rejoindre ses frères loups. L’Ensemble TaCTuS (percussion & musique contemporaine) et la dessinatrice Marion Cluzel s’associent pour donner vie en direct, en musique et en images au premier chef-d’œuvre de Jack London, L’Appel de la Forêt (1903). Mise en relief par les compositions originales de Quentin Dubois, cette quête libératrice est racontée à travers la vision du chien Buck, incarné par la voix du comédien Jacques Verzier.

L'APPEL DE LA FORÊT - COLISEE

Spectacle, Pour enfants, Musique

LENS, 62300

Le 31/01/2022

Buck est un brave chien domestique à la vie paisible. Enlevé à son maître le juge Miller, il est ensuite confronté malgré lui aux rudes conditions de vie du Grand Nord canadien, pour devenir chien de traîneau. D’expéditions en expéditions, il apprend à vivre en meute, à obéir aux ordres, à dormir dans la neige, à voler de la nourriture et à se soumettre à la loi du bâton. Sa rencontre avec son nouveau maître adoré, John Thornton, est déterminante. Lorsque celui-ci est tué par des Indiens, Buck cède finalement à l’appel sauvage, insistant et inéluctable, pour rejoindre ses frères loups. L’Ensemble TaCTuS (percussion & musique contemporaine) et la dessinatrice Marion Cluzel s’associent pour donner vie en direct, en musique et en images au premier chef-d’œuvre de Jack London, L’Appel de la Forêt (1903). Mise en relief par les compositions originales de Quentin Dubois, cette quête libératrice est racontée à travers la vision du chien Buck, incarné par la voix du comédien Jacques Verzier.

MB 14

Concert, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique contemporaine, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 18/02/2022

MUSIQUES ACTUELLES (BEATBOX HIP-HOP) / + 1ère partie BASS TONG MB14 est un véritable OVNI musical ! Si son univers de base est le hip-hop, il n’hésite pas à y associer du chant lyrique, des influences musiques du monde et des bruitages électroniques. C’est en 2016, lors de la saison 5 de THE VOICE dont il sera finaliste, qu’il est révélé au grand public. Et quelle révélation ! MB14 pratique le « human beatbox » - la «boîte à rythmes humaine ». En clair, sa voix est son instrument, qu’il complète en utilisant une loopstation. Entre compos et reprises, MB14 a développé son propre style. Chacun de ses concerts est une véritable aventure sonore ! Tout aussi atypique, Bass Tong assurera la 1ère partie. Dans un univers plus « techno acoustique », lui, c’est avec des objets de récupération qu’il compose et joue ses morceaux. Vous l’aurez compris, cette soirée musiques actuelles s’annonce décalée et exceptionnelle ! INFOS & BILLETTERIE : Boutique Billetterie Centre Ville - Angle rue de la Lampe / rue Nationale 62200 Boulogne-sur-Mer Du mardi au samedi de 13h à 19h Tel : 03.21.87.37.15 - regiespectacles@ville-boulogne-sur-mer.fr Vendredi, 18 février 2022 20h30 > 23h Plein[...]

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine, Musique

CAMBREMER 14340

Le 15/01/2022

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer. L'association l'Être Enchanté organise un concert le 15 janvier prochain au Foyer Familial de Cambremer à 20h30 Mathéo Langlois, artiste Toulousain, viendra en trio en tournée en Bretagne et passe par Cambremer pour proposer un concert de Chansons actuelles aux influences Jazz-Rock-Electro

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

Humour : Camille Chamoux

Spectacle, Spectacle comique

LE HAVRE 76600

Le 25/03/2022

"Ce monde où tout est minuté m'angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l'heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m'arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais... En même temps, j'ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable." Ainsi, Camille Chamoux présente-elle la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. "La tragédie de l'homme est dérisoire" affirmait Eugène Ionesco, et c'est à cette tragédie contemporaine du temps accéléré que s'attaque la comédienne avec son arme favorite : l'humour. Date : le vendredi 25 mars à 20h - A partir de 12 ans. Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h10 Tarif : 35€

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SANDOUVILLE 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

Le cri de Pier Paolo Pasolini

Conférence - Débat, Spectacle, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/01/2022

Cette conférence est conçue comme un spectacle. P.P.Pasolini, périscope de la société italienne, est ce marxiste qui, à travers la puissance de son œuvre, s’attire tour à tour la crainte,le mépris et l’hommage que l’intelligentsia rend aux libres penseurs et qui obtient à deux reprises le grand prix de l’office Catholique International. Son cri, c’est celui que poussent les exclus( Accatone, Mamma Roma),ceux qui dénoncent l’abandon du sacré dans l’époque contemporaine(l’Evangile selon St Matthieu)

Médée

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 03/10/2021

Tommy Milliot met en scène la pièce flamboyante de l’auteur romain Sénèque, l’histoire mythique d’une vengeance illimitée. D’une puissance dramatique qui annonce Shakespeare, Médée nous fait entendre les sentiments les plus contradictoires. Dans la traduction contemporaine de Florence Dupont, latiniste qui a révolutionné notre approche de la tragédie romaine, la Médée de Sénèque, mise en scène par le jeune Tommy Milliot, crée le trouble. Cette femme répudiée rassemble ses forces et veut triompher du pouvoir des hommes. Dans sa fureur, elle devient le monstre ; l’horreur est devenue alors inévitable. Le spectateur est subjugué par un récit quasi opératique. Le jeu subtil sur le son et la lumière, une direction d’acteur sans faille, laisseront entendre la part bouleversante d’une mère infanticide et le mystère de la vengeance. Production La Criée & Man Haast | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur Texte Sénèque Traduction Florence Dupont Mise en scène et scénographie Tommy Milliot Dès 15 ans

Music All

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines THÉÂTRE Création 2021

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

Marseille 13000

Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

36 chandelles dans la maison de Molière

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

Aujourd’hui, elle nous invite à découvrir le monde mystérieux de la Comédie Française et rend un hommage vibrant aux auteurs qu‘elle admire… Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir cette comédienne généreuse et discrète qui durant 36 ans a été Sociétaire de la maison de Molière. Elle partage sa passion pour les textes du répertoire classique comme contemporain et nous invite à une visite de l’Illustre Maison. Passeuse hors pair des mots des auteurs qui lui sont chers — Marivaux, Racine, Hugo, Bernanos, Péguy… —, elle recrée un espace intemporel où elle convoque les héros et héroïnes qui ont traversé sa vie de comédienne. Elle évoque l’esprit de la Comédie Française et entre autres, on y découvre cette soirée si particulière consacrée à Molière chaque 15 janvier. Elle nous offre faits et anecdotes qui ont fait l’Histoire de ce lieu et partage avec nous ses rencontres importantes avec Pierre Dux, Robert Hirsch, Geneviève Casile, Michel Duchaussoy, Isabelle Adjani ou Guillaume Gallienne… Catherine Salviat nous délivre ses tranches de vie avec humour, tendresse et beaucoup d’émotion. Un régal. À voir absolument.

L’endormi, récit Rap

Musique, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Victoire a dix ans, son frère Isaac quinze. Isaac, c’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine c’est la mamie câline de Victoire et d’Isaac, celle avec qui ils regardent des vieux films. Depuis quelques jours il paraît qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise pense Victoire mais Victoire ne sait pas que son frère est entre la vie et la mort, la dernière baston a mal tourné. L’endormi est un récit rap contemporain pour la jeunesse et toute la famille, né de la collaboration entre trois artistes : Marc Nammour à l’écriture des chansons, Sylvain Levey à l’écriture du récit et Valentin Durup à l’écriture de la musique. Le théâtre, c’est rendre hommage aux morts alors cette pièce est une ode à la vie. Texte : Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) et musique Valentin Durup Mise en scène : Estelle Savasta Avec Marc Nammour et Valentin Durup Hippolyte a mal au cœur Théâtre + 9 ans Durée 1h

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Zeus avec Hera

Spectacle

Marseille 13000

Le 11/12/2021

La remontée vers l’Olympe Une comédie contemporaine déjantée et absurde sur fond de péplum et de mythologie grecque! Les Dieux de l’Olympe sont tombés dans l’oubli depuis des millénaires. Ils ont perdu leurs pouvoirs et vivent désormais sur terre comme n’importe quel mortel. Zeus, Dieu de la foudre et Héra Déesse de la famille, cherchent par tous les moyens comment retrouver leur puissance et conquérir à nouveau le ciel et l’univers. Artistes : Elise Meunier, Michel Divol Mise en scène par : Michel Divol

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Borderline(s) Investigation #1

Spectacle

Marseille 13000

Du 12/10/2021 au 13/10/2021

Une enquête édifiante sur les limites du monde et son effondrement. Il y a de la prophétie et de l’anthropologie dans ce spectacle de Frédéric Ferrer. Des savants et des chercheurs exposent leurs travaux scientifiques et en tirent courbes et graphiques pour explorer les limites, les frontières du monde, mais aussi le changement climatique, l’effondrement de la biodiversité voire l’effondrement d’une civilisation… Ces sujets vous semblent rébarbatifs ? Si le fond du propos est sérieux, fondé sur des sources documentaires authentiques, son traitement est heureusement jubilatoire. Sur scène, nos scientifiques déchaînés sont aussi clairvoyants que loufoques quand ils dissertent anthropocène et bouleversements. Et l’exercice devient carrément désopilant quand le décor semble se dérégler et que les schtroumpfs ou les vikings, sensés étayer leur démonstration, se manifestent en chair et en os. Géographe dans une autre vie, Frédéric Ferrer adore questionner le monde contemporain. Et pour bâtir ses spectacles, il se documente beaucoup, en s’appuyant toujours sur des enquêtes scientifiques. Auteur, metteur en scène mais aussi acteur, il campe ici l’un des quatre spécialistes[...]

Fuck America

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/06/2021 au 11/06/2021

Au commencement, il y a un « putain de livre », un roman explosif, un ovni littéraire. Une langue qui claque. Une verve féroce, décomplexée, iconoclaste, drôle et bouleversante, qui percute. Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la Shoah, hante une Amérique des laissés-pour-compte et des minables, bien loin du rêve de terre promise. Écrivain la nuit, crève-la-faim le jour, Jakob Bronsky trimballe, de petits boulots en rencontres loufoques, son appétit de vivre, les affres de la création et des fantasmes torrides. Situations incongrues, dialogues déjantés et acides cultivant jusqu'au bout la consternation désopilante. Le comédien Haïm Menahem et le saxophoniste David Rueff se mettent au service d'une langue virtuose dans un spectacle décoiffant et jubilatoire. On se prend à penser tour à tour à John Fante, Samuel Beckett, Charles Bukowski, Sholem Aleikhem ou Woody Allen. Edgar Hilsenrath (1926-2018) est l'un des plus grands écrivains contemporains, capital pour son exploration singulière de la mémoire de l'Holocauste. Dans son oeuvre en forme d'autofiction, il donne à entendre une langue décomplexée et vigoureuse, comme un pied de nez à l'Histoire.

Le monde ou rien

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

"Le Monde ou Rien" consiste en l’enchaînement frénétique de blagues et de situations qui dépeignent, avec force et saccades, notre monde malade, saturé d’informations, rongé par la barbarie technologique, remué de milliards de querelles, et dont on craint qu’il ne soit au bord de l’explosion. En plein milieu de cette combustion, il y a des êtres humains pris dans l’angoisse et l’hébétude, mais qui voudraient préserver leur joie et leur humanité. Si le chaos nous effraye souvent, gageons qu’il nous fera rire le temps d’un spectacle. Après "Nique sa mère la réinsertion", Elie Salleron et la compagnie Rascar Capac nous convoquent pour une satire de la société contemporaine, avec un humour et un panache qui sont désormais leur marque irréductible. Un spectacle à sketchs où tout peut arriver, entrecoupé de morceaux de rap ravageurs. Texte et mise en scène : Elie Salleron Avec Clovis Fouin, Lucas Hénaff, Elie Salleron, Lisa Spurio Cie Rascar Capac Création 2021 - A partir de 14 ans - Durée : 1h40 Tendance Clown#16

Mille et une danses

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Fête

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Lorsque Thomas Lebrun commence à travailler sur ce spectacle, il est bien loin de se douter qu’une pandémie va bouleverser nos vies, rendre impossible toute rencontre charnelle et exiler les danseurs loin de leur public. Alors Mille et une danses est apparu comme une nécessité absolue, une certitude. Comme une grande fête au sein d’un monde bousculé. Une fête d’anniversaire, d’abord, puisqu’il s’agit de célébrer les vingt ans de sa compagnie. Il a donc préparé une ode aux interprètes qui ont jalonné son épopée chorégraphique et émotionnelle. Une myriade de danseurs venus d’horizons variés et de générations diverses sont convoqués, de ceux qui l’accompagnent depuis toujours à de nouvelles surprises, dans une mixité dont jaillissent toutes les danses : savantes, populaires, passées, récentes, à venir. C’est aussi une fête de retrouvailles avec son public, qui met la création à l’honneur. Nourrie de références musicales proposées par les interprètes eux-mêmes, la pièce se compose de différentes parties qui sont autant d’hommages à l’histoire des danses, des plus traditionnelles aux plus contemporaines. Au fil des "mille" tableaux, les corps des interprètes, marqués[...]

Que viennent les barbares

Spectacle

Marseille 13000

Du 25/01/2022 au 26/01/2022

Se poser la question de ce qu’être français signifie, c’est se demander en creux qui est l’étranger. Le barbare. C’est ce creux, cette béance que la metteuse en scène Myriam Merzouki explore ici. Co-écrite avec Sébastien Lepotvin, la pièce convie d’éminents témoins sur scène : James Baldwin, Toni Morrison, Mohamed Ali, Jean Sénac, Claude Lévi-Strauss… Et Marianne, bien sûr. Confrontations improbables, voire anachroniques, rencontres poétiques, échanges saisissants. De péripéties géographiques en rappels historiques, le propos se resserre autour de la société contemporaine. Interroge ses idées reçues, ses a priori, la force des apparences, les peurs irrationnelles, les réflexes transmis consciemment ou non de génération en génération. "Que viennent les barbares" est une tentative de saisir ce qui nous sépare et ce qui nous unit, en tirant quelques fils de l’histoire mondiale. Pour questionner (et éclairer) tout ce qui nous arrive, pour appréhender ce paysage nouveau dessiné par les migrations et les exils. Le titre est celui d’un poème du Grec Cavafis empreint d’une grande force symbolique : s’il se passe dans l’Antiquité, il est pourtant diablement contemporain. Myriam[...]

Danse "Delhi"

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 20/01/2022

Pièce en sept pièces d' Ivan Viripaev Mise en scène Gaëlle Hermant, Cie DET KAIZEN Entre rire et émotion, Gaëlle Hermant dit le tragique d’Ivan Viripaev qui privilégie l'humour, cette élégance du désespoir, cette « perche tendue à l'humanité ». Entre mélodrame et comédie satirique, Ivan Viripaev, célèbre auteur russe contemporain, imagine une œuvre déclinée en courtes séquences. Partition musicale où se rejoue en sept variations notre rapport à la mort et tout ce qu'elle fait surgir dans le comportement humain de l’humour au ridicule, du grotesque à la douleur profonde. Dans le salon réservé aux familles de cet hôpital de quartier, entre l'annonce de la mort d’un des leurs et la signature de l'acte de décès, six personnages hauts en couleur rient, se trahissent, se déchirent, s’aiment... Les vies se racontent par fragments, se décalent étonnamment à chaque variation de cette "Danse-Delhi". La musique live ouvre chaque pièce selon la tonalité , le rythme, la couleur singulière de la comédie. La mise en scène déploie avec virtuosité les contradictions de notre rapport au monde, les non-dits et nos peurs. Coproduction La Criée

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Pour enfants, Musique, Spectacle

Sandouville 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

SPECTACLE « LES BIJOUX INDISCRETS »

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Remiremont 88200

Le 22/01/2022

La sixième édition de la Nuit de lecture, manifestation nationale dédiée au plaisir de lire, aborde le thème de l’amour, qui épouse l’injonction de Victor Hugo : « Aimons toujours ! Aimons encore ! ». Spectacle « Les bijoux indiscrets » Des blasons de la Renaissance aux romans et poèmes contemporains, ce voyage littéraire donne la parole aux plus grands auteurs, dans un registre qu’on ne leur soupçonne pas toujours. Le plaisir de la chair et des mots prend divers atours : textes et chansons se répondent, entre sensualité et drôlerie. Le samedi 22 janvier à 20h00, médiathèque intercommunale de Remiremont. Sur inscription, à partir de 16 ans.

Le Chant de la Tourterelle - Chanson à gestes & à histoires

Brainans 39800

Le 11/03/2022

Vendredi 11 mars à 9h Dès 3 mois jusqu'à 6/7 ans Durée du spectacle : 25 min "Le chant de la tourterelle" par ALICE WARING Alice Waring, musicienne, chanteuse et comédienne, commence sa carrière au Cirque Plume. Elle enchaîne ensuite créations théâtrales, compositions musicales et accompagne des chanteurs comme Gérard Morel et Steve Waring. Aujourd’hui elle écrit, compose et interprète des spectacles de théâtre musical pour le jeune public : « Le chant de la tourterelle » et « La ConVerserie » par la compagnie La distraction de la mandibule. Elle anime également de nombreux ateliers vocaux… « Le Chant de la Tourterelle » est né d’une envie de s’adresser aux tout-petits. Alice Waring a souvent constaté la force des chansons à gestes et à histoires auprès des plus jeunes, qui perçoivent la dynamique vocale et musicale avec une grande capacité d’écoute et de présence. Pour cette création, elle a notamment puisé dans l’ouvrage d’Agnès Chaumié « Je chante avec mon bébé », mais aussi dans des répertoires de chants traditionnels et plus contemporains. Elle y a également intégré ses propres compositions. Alice Waring raconte ici une histoire où les chansons à gestes, les berceuses,[...]

Le Jeu des Ombres

Spectacle, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 31/03/2022 au 03/04/2022

De Valère Novarina Mise en scène Jean Bellorini Collaboration artistique Thierry Thieû Niang Le mythe d’Orphée, ce poète musicien qui descend aux Enfers pour retrouver Eurydice, méritait un nouvel et poétique élan théâtral. Avec Le Jeu des Ombres, Jean Bellorini tisse les mots de Valère Novarina et la musique de Monteverdi, et réinvente magnifiquement la légende. Quittant les enfers, le poète Orphée, malgré l’interdiction, se retourne pour voir Eurydice la femme qu’il aime d’un amour fou, et la perd à jamais… Monteverdi en fera un opéra emblématique. À son arrivée à la direction du Théâtre National Populaire, Jean Bellorini s’empare du mythe et de la langue vive, fluide, exploratrice, de Valère Novarina, poète majeur de la scène contemporaine, et dessine un voyage aux Enfers, lumineux, étonnant. Spectacle total, troupe brillante, musiciens virtuoses, voix d’un autre monde… Le Jeu des Ombres emporte poétiquement, entre désirs et excès. Une traversée d’une subtile conscience écologique, parmi les errants et les âmes humaines. C’est aussi une réjouissance et un renouveau par les mots ivres, les images puissantes. Production Théâtre National Populaire & La Criée[...]

THEATRE "MON COLOC' S'APPELLE MARIVAUX" A L'ESPACE ST JACQUES A CLISSON

Spectacle, Théâtre

Clisson 44190

Le 25/02/2022

Comment la découverte des pièces de Marivaux peut élargir le champ des possibles amoureux ? C’est ce que découvre Florine, elle, dont la vie affective jusqu’ici confinait au désespoir. Son monde s’élargit d’intrigues, de stratégies, de sentiments et de tournures amoureuses. « Le sel de ma vie » proclame-t-elle aujourd’hui. Ce spectacle est une présentation efficace du fameux marivaudage en l’accolant aux déboires amoureux d’un personnage contemporain, dont le langage est plus rustre. Ce décalage se joue par le biais d’une rencontre entre ces deux univers et a pour but de faire parler Marivaux, le confronter au quotidien pour en discerner toute sa force et nous faire réfléchir comparativement à notre propre langage amoureux. Distribution : Ecriture et mise en scène Henri Mariel / Comédienne : Marion –Praline Michel / Lumières : Bertrand Pineau / Création sonore : Alexis Reymond / Costumes : Brigitte Rivier / Production : l’entracte Théâtre

Une oreille et quatre pouces

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Pont-de-Ruan 37260

Le 22/01/2022

Spectacle familial, et jeune public - Sortie de résidence de la Cie Personae Ce spectacle entre le conte et le théâtre est conçu à partir de trois mini-romans de la littérature contemporaine pour la jeunesse : - l'homme à l'oreille coupée - Les monstres de là-bas - Nulman Ces trois récits parlent de la différence de manière ludique et sans moralisme. Nous avions déjà accueilli Sylvie avec ses créations autour de Camille Claudel et d’Emma Bovary. Réservations obligatoires sur le répondeur : 02 47 73 24 74 Entrée libre sur réservations

Y'a des jours comme ca

Spectacle

Nyons 26110

Le 22/01/2022

Une journée ordinaire ou extraordinaire d'hommes et de femmes. La vie quoi ! Spectacle tissé de plusieurs pièces d'Abel Neves, Daniel Kene et Nathalie Webber des auteurs contemporains. Spectacle amateur.

Tassel Tease Cabaret Show

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique contemporaine

LE HAVRE 76600

Le 12/02/2022

"L'effeuillage burlesque, c'est l'art de retirer ses vêtements avec glamour et sensualité, sans vulgarité et toujours avec humour". Cherry Lyly Darling. "Tassel Tease Cabaret Show", spectacle mêlant l'art de l'effeuillage burlesque, la danse cabaret, le cirque, la comédie et bien d'autres choses encore, se produit pour la première fois au Havre ! Mené par Cherry Lyly Darling, figure incontournable de l'effeuillage burlesque en France, venez découvrir cet univers glamour, sensuel, déjanté, bourré de paillettes et unique en son genre ! Avec : Cherry Lyly Darling, Lila Chupa Hoops, Lolahoo des Bois, Poupoupidou, Kassandra, Les Barbaras, Thomas Occhio. Le samedi 12 février à 20h, au Petit Théâtre. Réservation obligatoire.

SPECTACLE - YUREI COMPAGNIE SINE QUA NON ART

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Metz 57000

Le 22/01/2022

Yurei constitue une relecture contemporaine des spectacles fantasmagoriques nés à la fin du XVIIème siècle. A partir des procédés visuels de la fantasmagorie, littéralement « l'art de faire parler les fantômes en public », la compagnie Sine Qua Non Art installe sur scène un univers hybride. Le trio de danseurs, dont une mystérieuse créature habillée de miroirs, mêle pantomime et danses urbaines sur une musique électro rythmée par des boucles sonores transformées en direct et les déformations endiablées de la beatbox. Entre tableau vivant et ballet mutant, Yurei convoque la lumière, les sons, les gestes pour mieux rendre visible l'invisible.

SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

Metz 57000

Le 22/01/2022

HowNow développe des formes artistiques innovantes et propose deux “instantanés” : des rencontres pluridisciplinaires centrées sur les corps performatifs, fruits d’une collaboration avec la chorégraphe Soa Ratsifandrihana, aperçue chez Salia Sanou ou Anne Teresa de Keersmaeker. Folia réunit deux danseuses et des instruments anciens comme modernes (zarb ou psaltérion à cordes pincées) autour de compositions baroques de Marin Marais (1656-1728). Avec cet instrumentarium bigarré, le jeu des arrangements collectifs des Cinq Livres pour viole ouvre un premier dialogue laissant toute place à la danse, piochant dans le hip-hop ou le contemporain, pour s’y engouffrer. Dans Sibylle, deuxième volet des « instantanés » de la compagnie HowNow, la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran interprète librement le chant médiéval de la Sibylle, tout en dialoguant avec les compositions, inspirantes et captivantes, des mouvements qui l’entourent. Aux côtés de la percussionniste Michèle Claude, cette exploration modulaire de la trame chorégraphique laisse chacun improviser autour d’ornementations visuelles et sonores.

CONCERT EN FAMILLE

Concert, Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Orée d'Anjou 49270

Le 27/02/2022

Une ambiance chaleureuse et festive en famille. Au programme 2 mini-spectacles : "Coeur", un duo de danse contemporaine et "Qu'est ce que tu préfères?" des Coucoucool avec des créations rock'n roll Sur inscription au 02 40 98 26 76 ou à famille@rivesdeloire.fr

Time to tell

Spectacle, Cirque - Marionnette

LIMOGES 87000

Le 04/02/2022

Théâtre cirque par la Compagnie L’Unijambiste - En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine. Avec technique, poésie et virtuosité, le circassien Martin Palisse, directeur du Sirque, pôle national des arts du cirque à Nexon, se livre dans un portrait puissant et intime. Mis en scène par David Gauchard, il raconte le rapport à sa maladie, la mucoviscidose, sa vie de circassien, sa recherche sur le temps, le futur en particulier. Il jongle avec la parole qui porte son récit et quelques balles, parce que le jonglage est son langage. Time to Tell dit la résistance, la combativité, l’espoir et surtout l’incroyable créativité face à la maladie. Un spectacle puissant qui rappelle que le jonglage contemporain explore le monde, bien au-delà de la technique et de la virtuosité. Captivant. A 20h. Durée : 1h. Au centre culturel Jean Moulin. Tarifs : 8 à 15 €. Tout public à partir de 12 ans.

SPECTACLE - MICHEL GUILLET SOLO

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Metz 57000

Le 29/01/2022

Michel Guillet guitares Michel Guillet, compositeur et plasticien, produit depuis 20 ans une musique électroacoustique aux accents bruitistes. Ses compositions en tension créent des espaces fragmentés, hétérogènes, en perpétuel mouvement, qui explorent son intérêt pour les textures et les détails. Il développe depuis plusieurs années, ces mêmes recherches, dans le domaine de l’improvisation à la guitare open tune avec un dispositif restreint de pédales d’effets. Il compose régulièrement des pièces sonores en collaboration avec des chorégraphes contemporains. Dans son travail de plasticien, par ailleurs, il réalise des installations, des wall-painting et des vidéos qui remettent en cause les codes admis de la représentation et les automatismes de la perception du quotidien.

SPECTACLE - LUFT CE QUI DURE DANS CE QUI DURE -

Musique contemporaine, Jazz - Blues, Variété française, Danse - Bal - Cabaret

Metz 57000

Le 03/02/2022

LUFT [Suède/France] Erwan Keravec cornemuse, trompette à anche Mats Gustafsson saxophones — ce qui dure dans ce qui dure — Jean-Luc Guionnet saxophone Lotus Eddé Khouri danse Les techniques utilisées par le saxophoniste suédo-autrichien Mats Gustafsson, transmuées par le jazz américain et européen, rencontrent un instrument écossais devenu hybride par la musique contemporaine française d’Erwan Keravec. Clusters microtonaux, bruit pneumatique, frénésie circulante et oscillante produisent une nouvelle énergie poétique ! Air comprimé par projecteurs cylindriques et coniques. Air de la Délivrance, Air liquéfié, Air fragmenté, Air concentré. La première tâche du duo - ce qui dure dans ce qui dure - est de trouver un état commun que nous appelons OFF. De cet état, adviennent des décisions improvisées dans le son et dans la danse, que nous appelons ON. À la façon d’un miniaturiste, nous allons chercher de l’espace et de la place dans le moindre recoin du temps. OFF et ON sont deux actions pleines.

TUTU – LES CHICOS MAMBO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Spectacle

Onet-le-Château 12850

Le 31/03/2022

En reprenant leur célèbre spectacle « TUTU », les Chicos Mambo injectent une bonne dose d'humour et de parodie. En 20 tableaux, ils revisitent toutes les danses et se jouent sans tabou des codes chorégraphiques. A l'occasion des 20 ans des Chicos Mambo, Philippe Lafeuille, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie, a imaginé « TUTU », un spectacle original et drôle, présenté pour la première fois à Paris, en octobre 2014. Ils sont six, à la fois danseurs et comédiens, à nous entraîner dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d'humour. En 20 tableaux, ils revisitent les codes de la danse, qu'elle soit classique, contemporaine, de salon, rythmique, académique ou acrobatique. Chaque scène est une surprise haute en couleur, une ode à la danse où la dérision côtoie l'exigence. Avec plus de 40 personnages, les hommes-tutu nous font rire, nous impressionnent et nous transportent dans leur univers survitaminé.

Vanuni Kulam

Besançon 25000

Le 08/02/2022

Spectacle vivant vavuni kulam (un carnet de corps) Vanuni Kulam (un carnet de corps) Sarath Amarasingam – Advaïta L Cie Terre sèche – Volet 1 À l’aube de la quarantaine, le chorégraphe Sarath Amarasingam a entrepris un voyage dans son Sri Lanka natal, après vingt-huit ans d’absence. Il découvre un pays à la fois connu et étranger. L’occasion pour lui d’approfondir ses recherches autour d’une danse qu’il nourrit de son vécu intime pour mieux interroger l’imaginaire du spectateur à travers deux spectacles. Une danse autobiographique entre trois cultures de mouvement Le chorégraphe navigue ici entre vécu et autofiction, entre vérité et fabulation, pour partager l’histoire d’un exilé. Ce solo, premier volet de Terre sèche, est aussi la quête d’une danse hybride, mêlant danses indienne, hip-hop et contemporaine. Cette unification de trois cultures gestuelles permet à Sarath Amarasingam d’aborder, derrière l’onirisme et la légèreté apparente de sa pièce, les questions universelles qui traversent chacun de nous.

Souffle

Spectacle, Concert

LIMOGES 87000

Le 20/02/2022

Duo danse / guitares Mathilde Rader / Antoine Petit Une histoire qui se déroule entre deux êtres, comme un souffle qui se diffuse, circule, invisible. Chacun joue, danse en harmonie l’un avec l’autre, guidés par le vent, le sauvage, l’air de la nature, l’abandon du désir, bercés par la tendresse, élevés jusqu’aux cimes des arbres. Chacun se cherche, se questionne sur l'autre, essaie de l'apprivoiser de façon douce et sensible, parfois dure et orageuse. Ils communiquent sans toucher, ni parole et se trouvent à travers leur langage. La guitare et la danse contemporaine se rencontrent dans une création mêlant poésie, énergie, grâce et puissance. Les sons mélodiques de la guitare acoustique accompagnent les mouvements aériens de la danseuse, la guitare électrique nous plonge dans des ambiances profondes. A 20h30. Durée : 1h. A l'Espace Noriac. Tarifs : 10 € - 8 €.

Concert: Pop Legends - Abba & The Beatles

Musique, Musique contemporaine, Concert

Pau 64000

Le 04/03/2022

En raison du contexte sanitaire actuel, le spectacle est reporté au vendredi 4 mars 2022 à 20H30. Les billets achetés resteront valables. Remboursement possible avant le 31/12/2020. Pour la première fois réunis sur une même scène, l’espace d’un soir, les deux plus grands groupes de l’histoire de la musique contemporaine vont vous faire vivre un concert de légende. Venez redécouvrir une fois encore, ces artistes uniques que sont THE BESTBEAT et ABBA MANIA, incarnations saisissantes et plus vraies que nature d’un phénomène et d’une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. 2h30 d’un spectacle à couper le souffle, dans une ambiance où fête, légèreté et nostalgie sont au rendez-vous. Symboles de cette génération pop qui a bercé nos vies de tant de moments inoubliables. Venez revivre vos concerts de légende en vous installant à bord d’une formidable machine à remonter le temps !

L'ÊTRE RECOMMANDÉ

Toulouse 31000

Du 01/02/2022 au 05/02/2022

Arti dessine, depuis peu - la vocation lui est venue sur le tard -, mais cherche aussi l’amour de sa vie. L’amour au bout du feutre, ou plutôt, au bout du stylo, parce que du coup, pour trouver LA femme, il lui faudra répondre à une petite annonce, chose peu aisée pour cet énergumène in-habitué aux tâches administratives. Car ce qui pourrait vous sembler être simple comme une lettre à la poste va s’avérer être, pour lui (et pour vous du coup) une vraie aventure. Et voilà qu’il vous embarque, en partageant avec vous des échantillons de vie pendus au bout de son chevalet, prêt à vous tirer le portrait et le sien par la même occasion ! Avec un passage en revue de courriers, vous découvrez la vie de celles et ceux qui s’échangent encore des lettres, des vraies, celles avec des timbres. Les situations burlesques s’enchaînent, permettant à l’artiste débutant d’évoquer les solitudes contemporaines et les intimités perturbées. Une façon tout à la fois drôle et touchante de vous rappeler que parfois, le bonheur est tout à côté, à hauteur de mines de crayons. Le Théâtre du Grand Rond propose une représentation du spectacle en audiodescription le jeudi 3 février, accessible aux[...]

Festival joursdeDanses

Spectacle

SAINT JUNIEN 87200

Du 01/03/2022 au 22/03/2022

Après ces longs mois de distanciation, les gestes du corps seraient-ils devenus des actes imprudents ? Le corps serait-il en passe de devenir un corps aseptisé ? En réponse à ces questions tellement actuelles et primordiales, les artistes de la danse nous ramènent au besoin vital d’habiter le corps et ses gestes. Car se toucher, s’enlacer, s’appuyer sur l’autre, se porter, se soutenir, s’effleurer, se heurter, sont aussi les gestes de la danse. Alors que le toucher est à proscrire, la situation actuelle interroge sur le pouvoir de réparation du geste ! Avec joursdeDanses nous vous proposons une incursion dans la beauté et la force des gestes de la danse, avec le chorégraphe Fouad Boussouf et sa danse hip-hop connectée à ses racines tribales et africaines ; la Compagnie Adéquate et sa danse fluide et élégante qui revisite le jeu amoureux ; Carine Desset et sa délicatesse du quotidien ; Thierry Escarmant et son exploration sensible et engagée des ruines contemporaines ; Laure Terrier magicienne du corps habité, organique et sensuel ; et le photographe Patrick Ernaux au regard complice. Sensibles, inspirées, percutantes, nécessaires, indicibles. Des danses à partager. Voir[...]

Théâtre "La vie de Galilée" par le Collectif Pampa

Science et technique

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Le 01/04/2022

À travers "La vie de Galilée", l'auteur Bertolt Brecht raconte le combat entre la science et le pouvoir théocratique. En affirmant que c'est la Terre qui tourne autour du Soleil, et non l'inverse, Galilée s'attire les foudres des autorités religieuses et d'une partie de la communauté scientifique. Sous la menace de la torture et du bûcher, il finit par devoir se rétracter publiquement, pour rester en conformité avec la doctrine officielle de l'Église. Un texte à l'épreuve de notre monde contemporain... Pendant une semaine, la commune de Sainte-Foy-la-Grande accueille le collectif Pampa en résidence artistique. L'occasion pour l'équipe de finaliser la création de ce spectacle dont la sortie est prévue à Paris en avril 2022. Avec le soutien de l'iddac, agence culturelle du Département de la Gironde. Sortie de résidence. Durée : 2h. Tout public.